II. Antik Sanat
III. Antik Sanatın Değişik Türleri
IV. Meşhur Antik Sanatçılar
V. Antik Sanatta Kullanılan Teknikler
VI. Antik Sanatın Önemi
VII. Antik Sanatın Korunması
VIII. Antik Sanat Eserlerini Nerede Görebilirsiniz?
IX. Antik Sanatın Çağdaş Tesirleri
Tipik Mevzular
| Hususiyet | Antik Sanat | Sanat Zamanı | Sembolizm | Görsel sanatlar | Görsel Kültür |
|---|---|---|---|---|---|
| – | – | – | – | – | |
| Tarih | – | – | – | – | – |
| Değişik Türler | – | – | – | – | – |
| Meşhur Sanatçılar | – | – | – | – | – |
| Teknikler | – | – | – | – | – |
II. Antik Sanat
Antik sanatın zamanı, Mezopotamya ve Mısır’daki medeniyetin başlangıcından Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar 3.000 yılı aşkın bir periyodu kapsar. Bu vakit zarfında, sanat her topluluğun kendine has inançlarını ve değerlerini yansıtan oldukça muhtelif kültürlerde ve stillerde üretildi.
Antik sanattaki en mühim gelişmelerden bazıları makalenin icadı, anıtsal mimarinin yükselişi ve insan figürünü tasvir etmek için yeni tekniklerin geliştirilmesidir. Bu yenilikler, sonraki dönemlerde sanatın gelişimi üstünde derin bir etkiye sahipti ve bugün sanatçıları etkilemeye devam ediyorlar.
III. Antik Sanatın Değişik Türleri
Antik sanat, kullanılan malzemelere, uygulanan tekniklere ve yaratıldığı kültürel bağlama gore muhtelif türlere ayrılabilir. En yaygın antik sanat türlerinden bazıları şunlardır:
- Heykel
- Tablo
- Mimarlık
- Çömlekçilik
- Tekstil
- Mücevher
- Müzik aletleri
- Öteki dekoratif sanatlar
Her antik sanat türünün kendine has özellikleri ve gelenekleri vardır. Sözgelişi, antik Mısır’daki heykeller çoğu zaman taştan oyulurken, antik Yunan’daki heykeller çoğu zaman mermerden yapılır. Antik Çin’deki resimler çoğu zaman ipek üstüne yapılırken, antik Roma’daki resimler çoğu zaman duvarlara ya da tavanlara yapılır. Antik Mezopotamya’daki mimari çoğu zaman kerpiçten yapılırken, antik Roma’daki mimari çoğu zaman betondan yapılır.
Antik sanatın değişik türleri, onları yaratan kültürlere dair bir perspektif sağlar. Bizlere bu kültürlerin inançları, değerleri ve gelenekleri ile alakalı data verebilirler. Ek olarak bu kültürlerin kullanımına aleni teknolojiler ve malzemeler ile alakalı da data verebilirler.
IV. Meşhur Antik Sanatçılar
Aşağıda, orijin ülkeleri ve dönemleriyle beraber en meşhur antik sanatçılardan bazılarının sıralaması yer verilmiştir:
- Mehmet Ali (Turkey, 1915-1987)
- Pablo Picasso (İspanya, 1881-1973)
- Vincent van Gogh (Hollanda, 1853-1890)
- Andy Warhol (ABD Birleşik Devletleri, 1928-1987)
- Claude Monet (Fransa, 1840-1926)
Antik Sanatta Kullanılan Teknikler
Antik sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için muhtelif teknikler kullandılar. Bu teknikler şunları içeriyordu:
Fotoğraf: Antik sanatçılar resimlerini kurmak için muhtelif pigmentler kullandılar. Bu pigmentler bitkiler, mineraller ve hatta hayvan kanı şeklinde naturel malzemelerden yapılırdı.
Heykel: Antik heykeltıraşlar sanat eserlerini taştan, tahtadan ya da metalden oymuşlardır. Ek olarak heykeller yaratmak için kalıplar kullanmışlardır.
Mimarlık: Antik mimarlar tapınaklar, saraylar ve mezarlar şeklinde yapıları tasarladılar ve inşa ettiler. Bu yapılar çoğu zaman heykeller ve resimlerle dekore edildi.
Çömlekçilik: Antik çömlekçiler yemek ve suyu saklamak ve taşımak için kaplar yaptılar. Ek olarak vazolar ve figürinler şeklinde dekoratif çanak çömlekler de yaptılar.
Metal işçiliği: Antik metal işçileri altın, gümüş, bakır ve bronz şeklinde muhtelif metallerle çalışmışlardır. Bu metalleri mücevher, tabanca, alet ve öteki nesneler yaratmak için kullanmışlardır.
Antik sanatçıların kullandığı teknikler, çalışmış oldukları malzemelere ve elde etmeye çalışmış oldukları istenen etkiye bağlı olarak değişiyordu. Sadece, bu tekniklerin tüm bunlar antik dünyada sanat ve kültürün gelişiminde mühim bir rol oynamıştır.
VI. Antik Sanatın Önemi
Antik sanatın günümüz dünyası üstünde mühim bir tesiri vardır. Dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde, galerilerde ve hususi koleksiyonlarda bulunabilir. Yüzyıllardır sanatçılara, mimarlara ve tasarımcılara esin kaynağı olmuştur. Antik sanat bizlere onu yaratan insanların zamanı ve kültürü ile alakalı da data verebilir.
İşte antik sanatın günümüz dünyasını iyi mi etkilediğine dair birtakım örnekler:
- Empresyonizm, Kübizm ve Soyut Ekspresyonizm şeklinde pek oldukça çağıl sanat akımına esin kaynağı olmuştur.
- Binaların, mobilyaların ve öteki nesnelerin tasarımını etkilemiştir.
- Antik medeniyetlerin tarihini ve kültürünü anlamamıza destek oldu.
- Bizlere esin ve güzellik deposu oldu.
Antik sanat, kültürel mirasımızın kıymetli bir parçasıdır. Geçmişimizin bir hatırlatıcısı ve geleceğimiz için bir esin deposudur.
VII. Antik Sanatın Korunması
Antik sanat eserlerinin korunması karmaşa ve sıkıntılı bir iştir, zira bu eserler çoğu zaman kırılgandır ve etraf koşulları, zararlılar ve insan müdahalesi şeklinde muhtelif faktörlerden meydana gelen hasara karşı hassastır.
Antik sanat eserlerini korumada en mühim faktörlerden biri, saklandığı ve sergilendiği çevresel koşulları denetim etmektir. Bu, kafi ısı, rutubet ve fer seviyelerini sağlamanın yanı sıra sanat eserini zararı olan kirleticilerden ve zararlılardan korumayı ihtiva eder.
Antik sanat eserlerini korumada bir öteki mühim etkili, insan etkileşimini en aza indirmektir. Bu, sanat eserine özenle yaklaşmak, müsait temizleme yöntemlerini kullanmak ve lüzumsuz yere ışığa ve neme maruz bırakmaktan kaçınmak anlama gelir.
Bu genel önlemlere ayrıca, muayyen türdeki antik sanat eserlerini korumak için kullanılabilecek bir takım hususi teknik vardır. Sözgelişi, resimler vernik ya da sızdırmazlık maddesi uygulanarak korunabilir, heykeller malzemeyi güçlendirmek için bir konsolidasyon maddesi kullanılarak korunabilir ve eserler kontrollü bir ortamda saklanarak korunabilir.
Antik sanat eserlerinin korunması idame eden bir süreçtir ve bu kıymetli sanat eserlerini koruma şeklimizi iyileştirmek için devamlı olarak yeni teknikler geliştirilmektedir. Beraber emek harcayarak, gelecek nesillerin antik kültürlerin güzelliğini ve sanatını takdir edebilmelerini ve tadını çıkarabilmelerini sağlayabiliriz.
VIII. Antik Sanat Eserlerini Nerede Görebilirsiniz?
Dünyanın dört bir yanında antik sanat eserlerini görebileceğiniz birçok yer var. En meşhur koleksiyonlardan bazıları şunlardır:
- Fransa’nın Paris kentindeki Louvre Müzesi, Mısır, Yunanistan, Roma ve Yakın Şark’dan gelen eserleri de içeren dünyanın en büyük antik sanat koleksiyonlarından birine ev sahipliği yapıyor.
- İngiltere’nin Londra kentindeki British Museum, Rosetta Taşı ve Parthenon Mermerleri de dahil olmak suretiyle dünyanın dört bir yanından gelen antik sanat eserlerinden oluşan geniş bir koleksiyona haizdir.
- New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi’nde Mısır, Yunanistan, Roma ve Yakın Şark’nun yanı sıra Asya, Afrika ve ABD’dan antik sanat eserleri içeriyor.
- Vatikan’daki Vatikan Müzeleri, Mısır, Yunanistan, Roma ve Yakın Şark’nun yanı sıra Orta Asır ve Rönesans’a ilişkin eserleri de içeren antik sanat koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor.
Bu büyük müzelere ayrıca, antik sanat eserlerini barındıran birçok ufak müze ve koleksiyon da bulunmaktadır. Dünyanın her yerindeki müzelerde antik sanat eserleri bulabilirsiniz, bundan dolayı bölgenizde nelerin mevcut bulunduğunu görmek için birazcık inceleme yaptığınızdan güvenilir olun.
IX. Antik Sanatın Çağdaş Tesirleri
Antik sanat, mevzularından tekniklerine ve üsluplarına kadar çağıl sanatı derinden etkilemiştir.
Birçok çağıl sanatçı, Mısırlılar, Yunanlılar ve Romalılar şeklinde antik sanatçıların eserlerinden esin almıştır. Kendi kompozisyonları için bu eserlerden yararlanmışlar ve bu tarz şeyleri çoğunlukla çağıl bir bağlamda tekrar yorumlamışlardır.
Sözgelişi, Fransız ressam Pablo Picasso, Praxiteles ve Michelangelo şeklinde antik Yunan ve Roma heykeltıraşlarının eserlerinden esin aldı. Onların stillerinin unsurlarını kendi eserlerine dahil ederek yeni ve benzersiz bir anlatım biçimi yarattı.
Öteki çağıl sanatçılar antik sanatın simgesel anlamından etkilenmiştir. İnsan durumu ile alakalı karmaşa fikirleri araştıran eserler yaratmak için antik semboller ve motifler kullanmışlardır.
Sözgelişi, Amerikalı ressam Georgia O’Keeffe, New Mexico’da görmüş olduğu antik Yerli Amerikan petrogliflerinden esin aldı. Bu sembolleri kendi çalışmalarına dahil ederek yeni ve kuvvetli bir anlatım biçimi yarattı.
Netice olarak, antik sanatın çağıl sanat üstünde derin bir tesiri olmuştur. Çağdaş sanatçılara mevzu, teknik ve yoldam seçimlerinde esin vermiştir. Ek olarak onlara, insan durumu ile alakalı karmaşa fikirleri keşfetmek için kullandıkları varlıklı bir simgesel anlam deposu elde etmiştir.
S: Antik sanat nelerdir?
A: Antik sanat, geçmişte, tipik olarak Orta Asır’dan ilkin yaratılmış sanattır. Resimlerden ve heykellerden çanak çömleklere ve mücevherlere kadar oldukça muhtelif medyayı içerebilir.
S: Antik sanatın değişik türleri nedir?
A: Antik sanatın birçok değişik türü vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:
Figüratif sanat: Bu sanat türü, insanları, hayvanları ya da öteki nesneleri realist ya da stilize bir halde tasvir eder.
Soyut sanat: Bu sanat türü bilinebilir nesneleri tasvir etmez, bunun yerine şekillere, renklere ve dokulara odaklanır.
Dini sanat: Bu sanat türü dini amaçlarla yaratılır ve çoğunlukla dini figürleri ya da hikayeleri tasvir eder.
Cenaze sanatı: Bu sanat türü, ölüleri onurlandırmak için yaratılır ve çoğunlukla ölen ferdin resimlerini ya da ölümden sonraki hayatının sembollerini ihtiva eder.
S: Antik sanatın önemi nelerdir?
A: Antik sanat, geçmişi anlamamız üstünde mühim bir etkiye haizdir. Bizlere antik kültürlerin inançları, değerleri ve gelenekleri ile alakalı data verebilir ve ek olarak sanat içerikli ve teknolojik başarılarına dair içgörüler sağlayabilir. Antik sanat, çağıl sanatçılar ve tasarımcılar için de bir esin kaynağı olabilir.
0 Yorum