- II. Soyut fotoğrafçılık nelerdir?
- III. Soyut fotoğrafçılık
- IV. Soyut fotoğrafçılığın değişik türleri
- V. Soyut fotoğrafçılık için ekipman ve teknikler
- VI. Soyut fotoğrafçılıkta kompozisyon ve tasavvur ilkeleri
- VII. Soyut fotoğrafçılık için düzen ve son muamele
- Soyut fotoğrafçılığınızı paylaşmak ve tanıtmak
II. Soyut fotoğrafçılık nelerdir?
III. Soyut fotoğrafçılık
IV. Soyut fotoğrafçılığın değişik türleri
V. Soyut fotoğrafçılık için ekipman ve teknikler
VI. Soyut fotoğrafçılıkta kompozisyon ve tasavvur ilkeleri
VII. Soyut fotoğrafçılık için düzen ve son muamele
VIII. Soyut fotoğrafçılığınızı paylaşma ve tanıtma
IX. Soyut fotoğrafçılığa adım atmak için ipuçları
Sık Sorulan Sorular
Antet | Özellikler |
---|---|
Soyut fotoğrafçılık |
|
Fotoğrafçılık teknikleri |
|
Kalıpları kırmak |
|
Deneysel fotoğrafçılık |
|
Avangart fotoğrafçılık |
|
II. Soyut fotoğrafçılık nelerdir?
Soyut fotoğrafçılık, bir hikayenin reel görünümünden ziyade özünü yakalamaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Soyut fotoğraflar çoğu zaman görsel olarak uyarıcı ve düşündürücü sahneler kurmak için sıra dışı açılar, ışıklandırma ve kompozisyon kullanır.
Soyut fotoğrafçılık, muhtelif duygu ve fikirleri anlatım etmek için kullanılabilir ve hem güzel aynı zamanda düşündürücü sahneler yaratmak için kullanılabilir. Soyut fotoğrafçılık, değişik tekniklerle denemeler yapmak ve kendi yaratıcılığınızı keşfetmek için mükemmel bir yoldur.
III. Soyut fotoğrafçılık
Soyut fotoğrafçılığın, 19. yüzyılda fotoğrafçılığın ilk dönemlerine kadar uzanan uzun ve varlıklı bir geçmişi vardır.
Soyut fotoğrafçılığın en eski örneklerinden biri, Anna Atkins’in 1843’te çekmiş olduğu bir fotogramdır. Fotogram, nesneleri direkt ışığa hassas bir kağıt parçasının üstüne sokup ışığa maruz bırakarak meydana getirilen bir imaj türüdür. Atkins’in fotogramı, yaprakları bir kağıt parçasının üstüne sokup güneş ışığına maruz bırakarak yapılmıştır. Ortaya çıkan imaj, yaprakların güzel bir soyut temsilidir.
20. yüzyılın başlarında, soyut fotoğrafçılık daha deneysel ve avangart bir karakter kazanmaya başladı. Man Ray, Laszló Moholy-Nagy ve Alfred Stieglitz benzer biçimde sanatçılar soyut sahneler yaratmak için yeni teknikler ve yaklaşımlar denediler.
Man Ray’in ışın filmleri, soyut fotoğrafçılığa yönelik bu deneysel yaklaşımın iyi bir örneğidir. Işın filmleri, nesneleri direkt bir film tabakasına sokup ışığa maruz bırakarak yapılır. Ortaya çıkan sahneler çoğu zaman fazlaca soyut ve gerçeküstüdür.
Laszló Moholy-Nagy, soyut fotoğrafçılığın gelişiminde mühim bir isimdi. Moholy-Nagy, fer ve biçim arasındaki ilişkiyle ilgileniyordu ve soyut sahneler yaratmak için muhtelif teknikler denedi.
Alfred Stieglitz çağıl fotoğrafçılığın öncülerinden bir tanesiydi ve soyut fotoğrafçılığın gelişiminde de büyük bir etkiye sahipti. Stieglitz’in fotoğrafları çoğu zaman sadeliği ve fer ve biçime odaklanmasıyla karakterize edilir.
20. yüzyılın ikinci yarısında soyut fotoğrafçılık gelişmeye ve evrimleşmeye devam etti. Harry Callahan, Aaron Siskind ve Robert Frank benzer biçimde sanatçılar, soyut sahneler yaratmak için fotoğrafçılığı kullanmanın yeni yollarını keşfettiler.
Callahan’ın fotoğrafları çoğu zaman keskin odakları ve ayrıntılara gösterdikleri özenle karakterize edilir. Siskind’in fotoğrafları çoğu zaman gündelik nesnelerin yakın çekim görüntüleridir ve bu tarz şeyleri soyut kompozisyonlara dönüştürür. Frank’in fotoğrafları çoğu zaman doğası gereği belgeseldir, sadece bununla beraber kuvvetli soyut öğeler de ihtiva ederler.
Günümüzde soyut fotoğrafçılık gelişen ve muhtelif bir sanat biçimidir. Sanatçılar soyut resimler yaratmak için yeni teknikler ve yaklaşımlar denemeye devam ediyor. Soyut fotoğrafçılık, sanatçının dünyaya dair benzersiz vizyonunu anlatım etmek için kuvvetli bir araçtır.
IV. Soyut fotoğrafçılığın değişik türleri
Soyut fotoğrafçılığın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri ve çekiciliği vardır. En yaygın soyut fotoğrafçılık türlerinden bazıları şunlardır:
- Geometrik tecrit
- Renk alanı soyutlaması
- Ekspresyonist tecrit
- Gerçeküstücü tecrit
- Minimalist tecrit
Bu soyut fotoğrafçılık türlerinin her biri, kendine has görsel efektlerini yaratmak için değişik teknikler ve yaklaşımlar kullanır. Örnek olarak, geometrik tecrit çoğu zaman bir intizam ve yapı duygusu yaratmak için geometrik şekiller ve desenler kullanırken, renk alanı soyutlaması enerji ve hareket duygusu yaratmak için yürekli renkler ve geniş düz renk alanları kullanır. Öte taraftan, dışavurumcu tecrit çoğu zaman sanatçının duygularını ve hislerini anlatım etmek için çarpıtılmış ya da abartılı formlar kullanırken, sürrealist tecrit gizem ve merak duygusu yaratmak için rüya benzeri ya da gerçeküstü imgeler kullanır.
Soyut fotoğrafçılık, keşfedilmesi zor ve ödüllendirici bir tür olabilir. Değişik teknikler ve yaklaşımlar deneyerek, dünyaya dair kendi benzersiz vizyonunuzu anlatım edebilecek benzersiz ve görsel olarak çarpıcı sahneler yaratabilirsiniz.
V. Soyut fotoğrafçılık için ekipman ve teknikler
Soyut fotoğraflar oluşturmanın birçok değişik yolu vardır ve kullandığınız ekipman ve teknikler, yapmaya çalıştığınız soyut fotoğrafçılığın muayyen türüne bağlı olacaktır. Sadece, bütün soyut fotoğrafçılık türlerinde ortak olan birtakım temel ekipman ve teknikler vardır.
Ekipman: Soyut fotoğrafçılık için en mühim ekipman bir kameradır. Nokta ve çekim kamerasından DSLR kameraya kadar her türlü kamerayı kullanabilirsiniz. Sadece bir DSLR kamera size ayarlar üstünde daha çok denetim sağlayarak daha yaratıcı soyut sahneler oluşturmanıza imkan tanır.
Bir kameraya ayrıca, bir tripoda da ihtiyacınız olacak. Bir tripod, kameranızı durağan(durgun) tutmanıza destek sunar, bu da keskin sahneler kurmak için önemlidir. Ek olarak, görüntülerinizde değişik efektler kurmak için kullanılabilecek bir filtre setine yatırım yapmak isteyebilirsiniz.
Teknikler: Soyut fotoğraflar kurmak için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:
- Uzun pozlama fotoğrafçılığı
- Çift pozlama
- Fer boyama
- Lens filtreleri
- Son işleme
Değişik teknikler deneyerek oldukca muhtelif soyut resimler yaratabilirsiniz.
VI. Soyut fotoğrafçılıkta kompozisyon ve tasavvur ilkeleri
Kompozisyon, soyut fotoğrafçılığın en mühim unsurlarından biridir. Fotoğrafınızdaki unsurları düzen şekliniz bir balans, ritim ve ahenk duygusu yaratabilir.
Soyut fotoğraflarınızda kuvvetli kompozisyonlar yaratmanıza destek olabilecek birkaç temel tasavvur ilkesi vardır.
-
Balans. Dengeli bir kompozisyon, unsurların çerçeve süresince eşit biçimde dağıtıldığı bir kompozisyondur. Bakışımlı ya da asimetrik düzenlemeler kullanarak ya da ağırlık ve balans hissi yaratmak için değişik unsurlar kullanarak balans yaratabilirsiniz.
-
Ritim. Ritim, fotoğrafınızdaki öğeleri tekrarlayarak oluşturulur. Bu, şekiller, çizgiler, renkler ya da dokularla yapılabilir. Ritim, fotoğraflarınızda bir hareket ve enerji hissi yaratmaya destek olabilir.
-
Ahenk. Ahenk, fotoğrafınızdaki öğeler tutarlı ve birleşik bir imaj kurmak için beraber çalıştığında yaratılır. Benzer renkler, şekiller ya da dokular kullanarak ya da görsel alaka duygusu yaratmak için zıt öğeler kullanarak ahenk yaratabilirsiniz.
Bu temel prensiplere ayrıca, soyut fotoğraflar kurmak için kullanabileceğiniz bir takım başka kompozisyon tekniği de vardır. Bu tekniklerden bazıları şunlardır:
-
Öncü çizgiler. Öncü çizgiler, izleyicinin gözünü fotoğrafa çeken çizgilerdir. Ufuk ya da bir ağaç gövdesi benzer biçimde naturel çizgiler olabileceği benzer biçimde, yol ya da bina benzer biçimde insan yapımı çizgiler de olabilir.
-
Olumsuz alan. Olumsuz alan, fotoğrafın nesneler tarafınca işgal edilmeyen alanıdır. Fotoğraflarınızda derinlik ve gizem duygusu yaratmak için kullanılabilir.
-
Soyut şekiller. Soyut şekiller ilgi çekici kompozisyonlar kurmak ve fotoğraflarınıza görsel alaka katmak için kullanılabilir. Soyut yöntemleri doğada, insan yapımı nesnelerde ya da hatta kendi hayal gücünüzde bulabilirsiniz.
Değişik kompozisyon tekniklerini deneyerek hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda düşündürücü soyut fotoğraflar yaratabilirsiniz.
VII. Soyut fotoğrafçılık için düzen ve son muamele
Tertip ve son muamele, istenen ruh halini ya da etkiyi yaratmaya destek olabileceğinden, soyut fotoğrafçılık döneminin mühim bir parçası olabilir. Soyut fotoğrafları düzenlemenin birçok değişik yolu vardır ve en iyi yaklaşım, muayyen görüntüye bağlı olarak değişecektir.
Soyut fotoğrafçılıkta yaygın olarak kullanılan birtakım düzen teknikleri şunlardır:
- Daha acıklı bir tesir yaratmak için kontrast ve parlaklığı ayarlama
- Monokrom ya da sepya efekti yaratmak için renk ekleme ya da çıkarma
- Doku eklemek ya da muayyen bir ruh hali yaratmak için filtreleri kullanma
- Daha ilginç bir kompozisyon kurmak için görüntüyü kırpma ya da yine çerçeveleme
- Bir anlatı ya da ileti kurmak için görüntüye metin ya da öteki öğelerin eklenmesi
Görüntüleriniz için en iyi kararı verenleri bulana kadar değişik düzen tekniklerini tecrübe etmek önemlidir. Soyut fotoğrafları düzenlemenin doğru ya da yanlış bir yolu yoktur, bu nedenle denemekten ve eğlenmekten çekinmeyin!
Fotoğraflarınızı düzenlemeyi bitirdiğinizde, son ürünü kurmak için bu tarz şeyleri sonradan işleyebilirsiniz. Bu, görüntüleri muayyen bir biçime aktarmayı, filigran eklemeyi ya da bir slayt gösterisi ya da portföy kurmayı içerebilir.
Son muamele, soyut fotoğraflarınızı bir üst seviyeye taşımanın ve bu tarz şeyleri dünyayla paylaşmanın mükemmel bir yolu olabilir. Sizin için en iyi olanları bulana kadar değişik tekniklerle denemeler yapın ve bununla eğlenmekten korkmayın!
Soyut fotoğrafçılığınızı paylaşmak ve tanıtmak
Birkaç güzel soyut resim oluşturduğunuzda, bu tarz şeyleri dünyayla paylaşmak isteyeceksiniz. Bunu yapmanın birkaç yolu vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Fotoğraflarınızı çevrimiçi resim yarışmalarına ve galerilere gönderin
- Fotoğraflarınızı bastırıp evinizde ya da ofisinizde sergilemek
- Çalışmalarınızı sergilemek için bir internet sayfası ya da blog oluşturma
- Fotoğraflarınızı toplumsal medyada paylaşmak
- Fotoğraflarınızı baskı ya da dijital indirme olarak satmak
Soyut fotoğraflarınızı paylaşırken, yüksek kaliteli görseller kullanmak ve her fotoğrafın aleni ve öz bir açıklamasını sağlamak önemlidir. Ek olarak, fotoğrafı çekmek için kullandığınız kamera ve lens hakkındaki data ve kullandığınız ayarları da eklemelisiniz.
Soyut fotoğraflarınızı paylaşarak başkalarına esin verebilir ve soyut fotoğrafçılık sanatını tanıtabilirsiniz. Ek olarak çalışmalarınızın satıldığını ya da sergilendiğini görebilirsiniz; bu da kabiliyetinizin tanınması için mükemmel bir yol olabilir.
Soyut fotoğrafçılığa adım atmak için birtakım ipuçları:
- Değişik mevzularla deneyler yapın.
- Uzun pozlama fotoğrafçılığı ya da çift pozlama benzer biçimde değişik kamera teknikleri kullanın.
- Işığa, renge ve kompozisyona dikkat edin.
- Gözlem yapmaktan ve kuralları çiğnemekten korkmayın.
İşte size destek olabilecek birtakım ek kaynaklar:
S: Soyut fotoğrafçılık nelerdir?
A: Soyut fotoğrafçılık, bir hikayenin reel görünümünden ziyade özünü yakalamaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Soyut fotoğraflar çoğu zaman çarpıcı ve görsel olarak ilginç sahneler kurmak için sıra dışı açılar, ışıklandırma ve çerçeveleme kullanır.
S: Soyut fotoğrafçılığın değişik türleri nedir?
A: Soyut fotoğrafçılığın birçok değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Geometrik soyut fotoğrafçılık: Bu fotoğrafçılık türü, geometrik şekiller ve desenler kullanarak soyut sahneler yapmaya odaklanır.
- Renkli soyut fotoğrafçılık: Bu fotoğrafçılık türünde görsel olarak çarpıcı sahneler kurmak için canlı renkler ve bariz kontrastlar kullanılır.
- Dokulu soyut fotoğrafçılık: Bu fotoğrafçılık türü, değişik nesnelerin ve malzemelerin dokusunu yakalamaya odaklanır.
S: Soyut fotoğraflar iyi mi çekebilirim?
A: Soyut fotoğraflar çekmenin birçok değişik yolu vardır, sadece birtakım ipuçları şunlardır:
- Olağan dışı açılar ve perspektifler kullanın.
- Değişik fer koşullarını kontrol edin.
- Uzun pozlama ya da yüksek süratli fotoğrafçılık benzer biçimde değişik kamera ayarlarını kullanmayı kontrol edin.
- İlgi cazibeli kompozisyonlar yaratmak için takıları ve nesneleri kullanın.
0 Yorum